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1、中国动画的萌芽时期(1926年——1941年) 在20世纪20年代初期,《从墨水瓶跳出来》、《大力水手》等最早的一批美国电影动画传入中国时,让当时的中国人认识到了这种充满魅力的艺术表现形式。1926年,中国动画片的开山祖——万氏兄弟,通过长达六年的努力,创作出了中国第一部真人与动画相结合的动画短剧——《大闹画室》。在《大闹画室》之后,1935年他们又创作出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》,它改编自伊斯兰童话《伊索寓言》。《大闹画室》和《骆驼献舞》都属于动画短剧,虽然时长自由10分钟,但在当时这种动画形式却引起了中国民众的广泛关注。 在1941年,受到当时大热的迪斯尼动画《白雪公主》的影响。动画电影《铁扇公主》诞生,该片极富民族特色,总片长为80分钟,它打破了国产动画无长剧的空白。这部改编自古典小说《西游记》的动画电影,上映后引起了巨大的反响,成为当时比肩世界的杰作。该片还被日本引进,日本漫画之神手冢治虫在观看之后,神兽震撼。 评析: 处于动画萌芽期的中国,在30年代凭借万氏兄弟的努力,前后一共绘制了20多部动画作品,这些作品多数以短片为主,无论是从人物造型、动作,大都模仿美国形式,显得“洋味”十足。但由于受到抗战时期的影响,在还没有创作出中国特色的动画之前,全面抗战的炮声就打响了。 Tips: 万氏兄弟,中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899-1995)、万籁鸣(1899-1997)、万超尘(1906-1992)、万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟,1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。 代表作品有:《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》、《铁扇公主》等。 2、中国动画的稳定发展时期(1946年——1956年) 1946年10月1日,东北电影制片厂在黑龙江成立,这是由中国共产党领导的人民政权建立的第一个电影制片厂。建国前,东北电影制片厂生产了包括《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》等带有强烈宣传性质的动画。 《皇帝梦》是中国第一部木偶片,利用木偶戏夸张的手法,揭露了当时国民党政府的黑暗和腐败。而《瓮中捉鳖》则更夸张,描述了蒋介石在美帝的支持下,强行发动内战,最后再人民解放军的强力打击之下,像老乌龟一样束手就擒。 建国后,国产动画事业继续蓬勃发展,技术上由黑白动画演变为彩色动画,1955年《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部传统意义上的彩色动画。同时,还有木偶片《神笔马良》、短片《骄傲的将军》这种民族风格浓厚的作品。 评析: 在抗战后到建国初期,中国动画处于一个稳定的发展阶段,动画形式也由原来单纯的黑白无声动画发展成集剪纸片动画、木偶动画等多种的形式。内容上则受到了当时时事政治的影响,题材带着浓郁的时事宣传风格,但从动画制作方面,他们为新中国建国后的动画生产打下了基础。1958年万超尘拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片,并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。 3、中国动画的黄金时期(1957年——1964年) 50年代中期至60年代中期,是中国动画最为辉煌的时代。首先,1957年,上海美术电影制片厂建立,中国有了第一家专业做动画的制片厂,使动画的产量大幅度上升,而且出现形式多样的动画类型,包括剪纸、水墨、折纸等中国独有的类型;其次,出现了描绘山水风景的牧笛音乐的纯艺术动画;再次,中国动画在国际电影节和国际电影评审中得到许多大奖。由于那段时期的优秀作品实在不少,这里只取两个特别突出的——《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》。 1960年,由于一个偶然的契机,造就了水墨动画这种既充满中国风格,又极具艺术价值动画类型。那一年,时任国务院副总理的陈毅将军参加了在北京举行的中国美术博览展。参观完博览会后,他兴致勃勃地对上海美术制片厂负责人说:“如果能让齐白石的画也动起来就好了。”领导一发话,下面就立刻行动。在1961年,《小蝌蚪找妈妈》诞生了。该片剧情非常简单,以至于看了标题就知道演的是什么,但它是中国第一部纯水墨动画,在世界开创了一个新的动画派别。《小蝌蚪找妈妈》的原画取材于齐白石先生的鱼虾形象,这保证了水墨画风格的神韵,又通过小蝌蚪们的队形和各种尾部动作,克服了水墨画缺乏表情描述的特点。该片以上映,不仅国内引起轰动,还多次获得世界范围内的大奖,成为世界动画界的珍宝。 一年后,一部真神作诞生了。1961年,上海美术制片厂的万氏兄弟老大——万籁鸣再次上阵,制作了大型彩色动画片《大闹天宫》和《铁扇公主》一样。都是改编自《西游记》中著名的章节,但《大闹天宫》结尾并没有按照原著的章节,而是以孙悟空大败天庭来作为结局。该片分为上、下两集,放映时间超过两小时,由数十人的团队历时四年才完成。《大闹天宫》不管是从人物形象到造型设计,从剧情脚本到背景音乐,在当时都属于世界领先水平,而且其中无不渗透着华夏民族的特点——夸张、浪漫和优美。《大闹天宫》是中国动画历史上的一部丰碑,在世界范围内也有巨大的影响,手冢治虫在看了《大闹天宫》之后,才下定决心弃医从画,成为职业漫画人。 《大闹天宫》之所以成功,和当时的计划经济体制有关。在那种条件下,人力和物质的调动可以不受经济法则的制约。《大闹天宫》的制作由国家统筹统销,历时四年的制作周期里,上海美术制片厂完全不用担心商业运作问题。国家对《大闹天宫》给出的收购价位100万元(那时候国家对动画的收购价不会比总制作费低),要知道当年的100万元几乎等于现在的3000万元,可以说《大闹天宫》是只能在当时才能存在的奇迹。 评价: 在黄金时期的中国动画,凭借水墨动画、折纸动画等带有浓郁中国元素的作品逐渐登上荧幕。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。 与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。但由于工序如此繁复,光是用在一部水墨动画片上的拍摄时间,就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。就连已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试,对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说,他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层着色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。 剪纸片的拍摄成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度需要大幅度改变时,只能借助于下一个镜头,而当下一个镜头中的人物动作和角度又需要改变时,不得不又依赖接下来的另一个镜头。 Tips:上海美术电影制片厂 上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片(动画、木偶、剪纸、折纸)基地,厂址上海。占地10611平方米,建有动画、剪纸、行政工作楼和木偶摄影棚,是中国摄制美术片的主要基地。前身是东北电影制片厂的卡通组,1949年成立美术片组,次年迁到上海隶属上海电影制片厂。 美术片组创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面取得了经验,建厂后共摄制美术片428部,占全国美术片产量80%以上。逐渐形成了中国美术片的风格。 4、中国动画的灾难时期(1966年——1976年) 然而好景不长,1966年“文化大革命”爆发,让处于天堂的中国公话一下子跌落了地狱。1966年到1972年,全国的动画制片厂都“停产闹革命”,在整整六年的时间里,动画生产完全处于停滞状态。到了1972年,上海美术制片厂才率先开工,可是在那时候的政治环境下,只能制作出类型于《瓮中捉鳖》那样以描写阶级斗争为主的动画,相较于文革前,艺术性和趣味性都大打折扣。 在十年浩劫里,许多有才华的动画制作者,或被停职或被劳动改造,这让中国的动画技术发展也遭到破坏,更重要的是,它让中国动画背上了“教育性”的沉重负担,强调“动画片必须是教育儿童的工具”这种观念才是限制中国动画发展的最大原因。然而悲哀的是,直到今天,我们依然没有从这个阴影中完全摆脱出来。 ` 5、中国动画的复苏时期(1976年——1983年) “文革”结束之后,中国动画总算开始恢复。但是,白白荒废的六年,让中国动画失去了世界领先的地位,动画人才的流失,让中国动画没有了建国初的那股冲劲。虽然创作的动画数量到达了黄金时期的标准,但由于都是沿用过时的技术,使得制作出的动画也不能和同时期外国作品相比。不过,虽然技术不足,但可以通过剧本来弥补,像《哪吒闹海》、《雪孩子》这类动画,就是走的“强剧本”(强是相对的)路线。 不管从哪方面看,1979年的《哪吒闹海》都很像是《大闹天宫》的续集,他们都是神魔大战题材,都是先扬后抑的剧情发展,都有相同的绘画风格。不过单从剧本上来说,哪吒自刎还亲、化莲重生等带有悲壮色彩的情节,甚至更胜《大闹天宫》一筹。 说起来,1980年的《雪孩子》应该算是中国第一部走感人路线的动画吧,用现在的话来说就是,这是一部“泣系”作品。它讲述了寒冬季节,兔妈妈要出门去,她怕小兔一个人寂寞,便给他推了一雪人。雪孩子活了起来陪着小兔玩,后来家里着火了,善良的雪孩子为了救小兔,而被火融化掉。相信所有小时候看过《雪孩子》的朋友,都不会忘记雪孩子被融化的那一幕。 评析: 中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往的“民族风格”道路,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓,并取得了可喜得成绩。同时由于实行开放政策,扩大对外交流,中国的动画业也更多地与国际接轨,呈现出一片生机盎然的景象,但由于“文革”期间人才流失、经济影响等因素使得作品很难达到一个高的水准。这期间的动画除了对过去优秀作品的沿袭外,《雪孩子》则成为一部特殊的作品。该作品通过感人的描述方式,出了告诫孩子们做人的基本道理之外,更体现了中华民族乃至全人类美好的道德情操,这种寓教于乐的方式也成为中国后期动画发展的方向。 |