兴衰与共——记忆中国动画发展的七十年

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1、中国动画的萌芽时期（1926年——1941年）

        在20世纪20年代初期，《从墨水瓶跳出来》、《大力水手》等最早的一批美国电影动画传入中国时，让当时的中国人认识到了这种充满魅力的艺术表现形式。1926年，中国动画片的开山祖——万氏兄弟，通过长达六年的努力，创作出了中国第一部真人与动画相结合的动画短剧——《大闹画室》。在《大闹画室》之后，1935年他们又创作出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，它改编自伊斯兰童话《伊索寓言》。《大闹画室》和《骆驼献舞》都属于动画短剧，虽然时长自由10分钟，但在当时这种动画形式却引起了中国民众的广泛关注。

        在1941年，受到当时大热的迪斯尼动画《白雪公主》的影响。动画电影《铁扇公主》诞生，该片极富民族特色，总片长为80分钟，它打破了国产动画无长剧的空白。这部改编自古典小说《西游记》的动画电影，上映后引起了巨大的反响，成为当时比肩世界的杰作。该片还被日本引进，日本漫画之神手冢治虫在观看之后，神兽震撼。

       评析：

     处于动画萌芽期的中国，在30年代凭借万氏兄弟的努力，前后一共绘制了20多部动画作品，这些作品多数以短片为主，无论是从人物造型、动作，大都模仿美国形式，显得“洋味”十足。但由于受到抗战时期的影响，在还没有创作出中国特色的动画之前，全面抗战的炮声就打响了。

       Tips：

       万氏兄弟，中国美术片的开拓者。包括万古蟾（1899-1995）、万籁鸣（1899-1997）、万超尘（1906-1992）、万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。

       代表作品有：《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》、《铁扇公主》等。

2、中国动画的稳定发展时期（1946年——1956年）

      1946年10月1日，东北电影制片厂在黑龙江成立，这是由中国共产党领导的人民政权建立的第一个电影制片厂。建国前，东北电影制片厂生产了包括《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》等带有强烈宣传性质的动画。

       《皇帝梦》是中国第一部木偶片，利用木偶戏夸张的手法，揭露了当时国民党政府的黑暗和腐败。而《瓮中捉鳖》则更夸张，描述了蒋介石在美帝的支持下，强行发动内战，最后再人民解放军的强力打击之下，像老乌龟一样束手就擒。

        建国后，国产动画事业继续蓬勃发展，技术上由黑白动画演变为彩色动画，1955年《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部传统意义上的彩色动画。同时，还有木偶片《神笔马良》、短片《骄傲的将军》这种民族风格浓厚的作品。

       评析：

在抗战后到建国初期，中国动画处于一个稳定的发展阶段，动画形式也由原来单纯的黑白无声动画发展成集剪纸片动画、木偶动画等多种的形式。内容上则受到了当时时事政治的影响，题材带着浓郁的时事宣传风格，但从动画制作方面，他们为新中国建国后的动画生产打下了基础。1958年万超尘拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。

3、中国动画的黄金时期（1957年——1964年）

      50年代中期至60年代中期，是中国动画最为辉煌的时代。首先，1957年，上海美术电影制片厂建立，中国有了第一家专业做动画的制片厂，使动画的产量大幅度上升，而且出现形式多样的动画类型，包括剪纸、水墨、折纸等中国独有的类型；其次，出现了描绘山水风景的牧笛音乐的纯艺术动画；再次，中国动画在国际电影节和国际电影评审中得到许多大奖。由于那段时期的优秀作品实在不少，这里只取两个特别突出的——《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》。

      1960年，由于一个偶然的契机，造就了水墨动画这种既充满中国风格，又极具艺术价值动画类型。那一年，时任国务院副总理的陈毅将军参加了在北京举行的中国美术博览展。参观完博览会后，他兴致勃勃地对上海美术制片厂负责人说：“如果能让齐白石的画也动起来就好了。”领导一发话，下面就立刻行动。在1961年，《小蝌蚪找妈妈》诞生了。该片剧情非常简单，以至于看了标题就知道演的是什么，但它是中国第一部纯水墨动画，在世界开创了一个新的动画派别。《小蝌蚪找妈妈》的原画取材于齐白石先生的鱼虾形象，这保证了水墨画风格的神韵，又通过小蝌蚪们的队形和各种尾部动作，克服了水墨画缺乏表情描述的特点。该片以上映，不仅国内引起轰动，还多次获得世界范围内的大奖，成为世界动画界的珍宝。

       一年后，一部真神作诞生了。1961年，上海美术制片厂的万氏兄弟老大——万籁鸣再次上阵，制作了大型彩色动画片《大闹天宫》和《铁扇公主》一样。都是改编自《西游记》中著名的章节，但《大闹天宫》结尾并没有按照原著的章节，而是以孙悟空大败天庭来作为结局。该片分为上、下两集，放映时间超过两小时，由数十人的团队历时四年才完成。《大闹天宫》不管是从人物形象到造型设计，从剧情脚本到背景音乐,在当时都属于世界领先水平，而且其中无不渗透着华夏民族的特点——夸张、浪漫和优美。《大闹天宫》是中国动画历史上的一部丰碑，在世界范围内也有巨大的影响，手冢治虫在看了《大闹天宫》之后，才下定决心弃医从画，成为职业漫画人。

       《大闹天宫》之所以成功，和当时的计划经济体制有关。在那种条件下，人力和物质的调动可以不受经济法则的制约。《大闹天宫》的制作由国家统筹统销，历时四年的制作周期里，上海美术制片厂完全不用担心商业运作问题。国家对《大闹天宫》给出的收购价位100万元（那时候国家对动画的收购价不会比总制作费低），要知道当年的100万元几乎等于现在的3000万元，可以说《大闹天宫》是只能在当时才能存在的奇迹。

       评价：

       在黄金时期的中国动画，凭借水墨动画、折纸动画等带有浓郁中国元素的作品逐渐登上荧幕。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

       与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。但由于工序如此繁复，光是用在一部水墨动画片上的拍摄时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。就连已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层着色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。

        剪纸片的拍摄成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度需要大幅度改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又需要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头。

       Tips：上海美术电影制片厂

        上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片（动画、木偶、剪纸、折纸）基地，厂址上海。占地10611平方米，建有动画、剪纸、行政工作楼和木偶摄影棚，是中国摄制美术片的主要基地。前身是东北电影制片厂的卡通组，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。

        美术片组创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面取得了经验，建厂后共摄制美术片428部，占全国美术片产量80%以上。逐渐形成了中国美术片的风格。

4、中国动画的灾难时期（1966年——1976年）

        然而好景不长，1966年“文化大革命”爆发，让处于天堂的中国公话一下子跌落了地狱。1966年到1972年，全国的动画制片厂都“停产闹革命”，在整整六年的时间里，动画生产完全处于停滞状态。到了1972年，上海美术制片厂才率先开工，可是在那时候的政治环境下，只能制作出类型于《瓮中捉鳖》那样以描写阶级斗争为主的动画，相较于文革前，艺术性和趣味性都大打折扣。

       在十年浩劫里，许多有才华的动画制作者，或被停职或被劳动改造，这让中国的动画技术发展也遭到破坏，更重要的是，它让中国动画背上了“教育性”的沉重负担，强调“动画片必须是教育儿童的工具”这种观念才是限制中国动画发展的最大原因。然而悲哀的是，直到今天，我们依然没有从这个阴影中完全摆脱出来。

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5、中国动画的复苏时期（1976年——1983年）

“文革”结束之后，中国动画总算开始恢复。但是，白白荒废的六年，让中国动画失去了世界领先的地位，动画人才的流失，让中国动画没有了建国初的那股冲劲。虽然创作的动画数量到达了黄金时期的标准，但由于都是沿用过时的技术，使得制作出的动画也不能和同时期外国作品相比。不过，虽然技术不足，但可以通过剧本来弥补，像《哪吒闹海》、《雪孩子》这类动画，就是走的“强剧本”（强是相对的）路线。

        不管从哪方面看，1979年的《哪吒闹海》都很像是《大闹天宫》的续集，他们都是神魔大战题材，都是先扬后抑的剧情发展，都有相同的绘画风格。不过单从剧本上来说，哪吒自刎还亲、化莲重生等带有悲壮色彩的情节，甚至更胜《大闹天宫》一筹。

        说起来，1980年的《雪孩子》应该算是中国第一部走感人路线的动画吧，用现在的话来说就是，这是一部“泣系”作品。它讲述了寒冬季节，兔妈妈要出门去，她怕小兔一个人寂寞，便给他推了一雪人。雪孩子活了起来陪着小兔玩，后来家里着火了，善良的雪孩子为了救小兔，而被火融化掉。相信所有小时候看过《雪孩子》的朋友，都不会忘记雪孩子被融化的那一幕。

          评析：

        中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得了可喜得成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呈现出一片生机盎然的景象，但由于“文革”期间人才流失、经济影响等因素使得作品很难达到一个高的水准。这期间的动画除了对过去优秀作品的沿袭外，《雪孩子》则成为一部特殊的作品。该作品通过感人的描述方式，出了告诫孩子们做人的基本道理之外，更体现了中华民族乃至全人类美好的道德情操，这种寓教于乐的方式也成为中国后期动画发展的方向。

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6、中国动画的第二个黄金时期（1984年——1994年）

        80年代中期到90年代末期十个非常神奇的时期，一方面，那时中国引进海外动画片的态度最为宽松，许多我们耳熟能详的日本动画片都是那时候引进的；另一方面，外国本土动画则又达到了自1964年以来的第二个高潮。

         根据我国电视台一部动画片起码放十遍的特性，相信不管年龄多大的读者，应该都看过1984年的《黑猫警长》。这部只有五集的动画在当时一上映，就得到了全国观众的热捧。与《黑猫警长》齐名的动画，就是1986年的《葫芦兄弟》了。即使现在看来，七个葫芦娃的不同能力也是非常时髦的。在1989年的续集《葫芦小金刚》里，葫芦兄弟合体成了七系天赋点满的葫芦小金刚，除此之外，还若有若无地添加了感情描写（虽然妹子便当了），《葫芦兄弟》是国内最成功的原创动画之一。

        评析：

作为中国动漫发展的第二个黄金时期，这期间的动画还是带着浓郁的教育色彩，让家长和孩子在观看的同时，能够学习到很多小知识。比如《黑猫警长》中螳螂妈妈吃掉螳螂爸爸是为了生育后代；《邋遢大王》中，九点一线连得数学问题等。这样带有教育风格和科普风格的动画，也成为中国后期动画发展的方向。

        除此之外，受到日本、欧美动画的影响，这个时期的动画摆脱了过去动画只有一集的短篇制作，而改为连续剧类型的作品。不得不说这是中国动画的一个革新，制作多集固定时长的作品，让动画的运作周期更长，从而也保证了动画的收视率。

       在动画发展到20世纪90年代开始，中国动画创作相对世界动画发展出现了缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画有必要改变以往的操作方式。

       Tips：《黑猫警长》动画的背后

        《黑猫警长》这种描写警察叔叔伸张正义的单元剧，为什么就只拍了5集就戛然而止？原来《黑猫警长》在第二集播出后，就有权威专家寄信给制作组，让制作组不要再拍这样的动画片了，于是导演就终止了拍摄（那时候专家的威力也太大了），《黑猫警长》就成为了中国第一个因为舆论而腰斩的动画。

7、中国动画的改革时期（1995年——2002年）

       1995年，我国对动画片不再采用统筹统销的计划经济政策，而把国产动画产业推向了市场。失去了老板买单的特权，为了生存下去国产动画必须得改革。

        从表面上来看，改革是成功的。首先各大动画公司开始学习世界领先技术，用数字生产方式取代了老旧的手绘生产方式，大大提高了制作效率；其次，动画公司从80年代的20多家一下子增长到了120多家，增加了5倍有余。

       然而实际上，虽然动画制作技术有了提高，但由于“动画片是给孩子看的”这个理念问题，使得 国产动画在题材内容上并没有什么突破；我们丢掉了自己擅长的动画短片，转为制作大型的连续动画。这并不是因为国产动画的题材有了变化，而是因为厂家为了得到更多播映费而想出的计策。因为在制作资金相同的情况下，长篇动画肯定是要比短篇动画值钱，之余做出来长篇动画的质量如何，就不在他们的考虑范围了。

        这段时期唯一值得一提的是1999年的动画点一根《宝莲灯》，这部动画的渊源可以追溯到1984年。当年，动画《西岳奇童》本来预计分为上、下部来制作。可惜因为人事变革、导演去世等原因，只拍了上部，成了一部烂尾作品。《宝莲灯》算是《西岳奇童》的重制版，这部动画在当时算的上是大手笔的制作，先是人设走的是美国的动画风格，然后每个角色都由著名演员配音，最后还请了知名流行歌手唱主题曲。可是《宝莲灯》还是 没有得到预计的好评，收支只能算是勉强持平。

        Tips：

  动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

8、中国动画的迷茫时期（2002年——现在）

其实从改革开放开始时，拙劣的模仿、草率的制作，以及只为完成集数，不求质量的态度等，这些国产动画的种种忧患就已经出现了。而2002年之后，这些问题越发严重，以至于中国动画到了一个迷茫的时代。

        当时，国产动画大致上可以分为两个派别，儿童派和青少年派。儿童派这一块，因为前有蓝猫后有喜洋洋，所以过得比较滋润。它们采用超长篇战术（蓝猫3000集（难道真有3000问？），喜洋洋882集），配合高明的商业运作（重视动画周边产品的发展），取得不小的成绩。

        少年派则比较惨，《我为歌狂》、《封神榜传奇》等几乎都是对日本动画的劣质抄袭，虽然它们勇于开拓青少年市场的精神很可贵，但青少年不是那么好忽悠的，观众为什么要看模仿出来且味道不大对劲的劣质版动画呢？

       2006年，广电总局怒斩海外动画，一纸禁播令让我们再也不能再电视上看到外国动画了。与此同时，国家开始大力扶持动画产业。现在，企业每制作一分钟的动画，都能从国家那里拿到数千元的补贴。扶持果然给力，大幅提高了国产动画的产量，但这种只看数量不看质量的扶持方式不仅导致了更多Flash片、山寨片、长篇烂片的产生，也让国产动画在观众心目中彻底沦为扶不起的阿斗，这也是之后各种国产动画大片几乎都暴死的根本原因。

        Tips:

        日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创。日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；

        日本动画有清晰地分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越  幼稚就越容易通过。而日本动画倾向全年龄，不像中国只准对青少年（个人觉得是针对学龄前儿童），所以观看范围较大。

        中国动漫大部分寓意深刻（个人认为是寓意过于明显单一），助于儿童向发展，对少年教育颇大，但对大多数看过国外动画的青少年来说，国产的动画的教育大过娱乐意义很多，且颇为优质化，导致国产动画的质量愈来愈差。

9、迷茫中的探索

虽然中国动画发展了70多年，可国产动画始终得不到国人的支持，这其中有各种各样的问题。首先是因为，国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过低，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。其次，中国动画相对国外较为粗糙，一直被视为动画而不是动漫。缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，没有专门培训配音演员的机构。第三，国家对国产动画保护过严，缺少真正的发展政策。第四，国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育性过重，不受成年人及80、90后欢迎。第五，动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。第六，国产动画抄袭国外的动画，但动画的质量却比国外动画差很多。第七，大量优秀国产动画播出一次之后没重新登上过荧幕（像《我为歌狂》，《封神榜传奇》等）。

        不过袁老师说过一句话，曾经强大的民族不会永远沉沦，对这话我深表赞同。即使在现在这个低迷的时期里，也有不少富有风格同时又满怀诚意的动画出现。武侠风格的3D动画《寝室明月》、每分钟八万元的奇幻电影《魁拔》、有萌有热血有内涵的《星游记》，或许它们的影响力不能和日漫比，或许还会遭遇国人的冷眼，但他们依然向世人证明，中国动画不比日漫差。中国动画曾经强大过，那么我们就有理由相信他总有一天会重返过去的辉煌。