布川郁司：日本动漫也面临生存危机

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《火影忍者》之父布川郁司

　　如果《喜羊羊与灰太狼》在日本播出，也很可能受到日本孩子的喜欢，就像柯南、哆啦A梦在中国很有知名度一样。

儿童人口下降，致使玩具制造商、电视广播公司等传统赞助商停止为动漫新节目提供资金，许多动漫工作室——大部分是小工作室——已经转行制作供成人观看的色情和暴力影片;

　　由于Youtube和其他免费网络服务，动漫DVD销量已经连续几年下滑，动漫业人才越来越多地转向电子游戏等待遇更高的领域工作;

　　中国等国的动漫工作室已能制作出高质量的日本风格动漫，更有许多动漫家前往日本开拓市场……

　　曾经叱咤全球的日本动漫业，早已不复2002年《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画片奖时的风光，日本动画协会理事长布川郁司在接受《环球》杂志专访时表示，如果日本动漫不顺势改变，就将遭遇生存危机。

　　日本动漫开始“长话短说”

　　日本的动漫产业可以说是战后才发展起来的，为什么能发展得这么快?

　　布川郁司：的确如此，日本动漫产业的历史应该不会超过50年，最初主要是一些像东映这样的电影公司在制作电影动漫。1961年，漫画家手冢治虫创办了自己的动漫制作公司，并将他的热门漫画《铁臂阿童木》改编为电视动漫，大获成功。这是日本第一部真正意义的电视动漫，同时也为日本动漫业主要依靠电视为载体的发展模式奠定了基础。后来，许多漫画家纷纷效仿手冢治虫，开办制作公司，改编畅销漫画，经过几十年的发展创作出了许多经典的动漫作品。制作一部动漫需要出版业、电视业、赞助商以及制作公司的共同参与，日本动漫产业能发展到今天这样的规模，主要就源于产业内企业间的密切合作。

　　从电视开始发展，就要针对不同的收视群体，动漫是不是也有分类?

　　布川郁司：是的，日本漫画主要分为家庭动漫、儿童动漫以及“宅男宅女”动漫这三种。

　　家庭动漫主要讲述日常家庭生活，适合全家人观看，比如已经连续播出40多年的《海螺小姐》，至今收视率还保持在前5名。儿童动漫则主要面向儿童，像中国观众熟悉的《哆啦A梦》《名侦探柯南》都属于这类，同样是连载许多年经久不衰。针对“宅男宅女”的动漫则是近几年来新出现的类型，一般会比较短，都是十几集讲述一个完整故事。

　　刚才您提到的几部漫画里，主要的人物都是嘴大、眼睛大，这似乎是日本动漫的特色?

　　布川郁司：对，这是日本动漫给观众最直观的印象，起初还有外国观众不能接受，但现在这已经是日本动漫的标志性特征了。



当然，日本动漫还有其他的特点。比如从内容上说，题材和形式都非常广泛，制作非常细腻，从不偷工减料，在包括人物形象、性格设计、场景挑选设置等方面都很用心。虽然现在无论是电视还是电影都已经进入了3D时代，不过日本动漫还是沿袭了传统制作方法，以平面手绘为主。一集30分钟的动漫要画大约6000张手绘图，100个人耗时2个月才能完成，制作周期长，成本相对较高。

　　3D时代对这种制作方式应该是很大的挑战吧?

　　布川郁司：现在，日本动漫业面临最大的问题，就在于传播媒介的数字化、网络化让我们看不清未来的发展方向。一直以来，日本动漫的主要载体是电视，制作经费也来源于电视台，但近些年来随着互联网、智能手机的发展，看电视的人越来越少，电视业受到冲击很大。现在每周大约有80集动漫在电视上播出，制作量越来越大，但经费却没有提高，所以连载的长篇作品越来越少，10多集的短篇越来越多。

　　另外，近些年来，日本的少子高龄化问题严重，出生率连续下降，动漫的儿童市场严重缩水。不过，许多日本成年人也喜欢动漫，而且对于动漫产品的消费能力更强，可以有所弥补。但如果日本动漫不能随着这些新变化做出改变，生存就可能受到威胁。

　　“走出去”需要先得到认可

　　不管是在中国还是欧美，日本动漫都有很多观众。动漫“走出去”经历了什么样的过程?

　　布川郁司：现在日本动漫在国际动漫界已经占有了一席之地，但日本动漫走向海外也经历了一个漫长艰苦的过程，并不是说，任何作品今天制作完成，明天就可以在外国大受欢迎。

　　想要走向世界，那就要首先获得认同，日本动漫在这方面下了很大功夫。从大量参加国际性展会开始，让外国人看到日本动漫，了解他们对于日本动漫的看法和理解，逐渐积累经验，知道什么样的作品适合推向海外市场。起初，日本动漫在国际上被人批评说眼睛画得太大，人物比例不对等等，但这些年来我们坚持不懈地把具有日本特点的动漫介绍出去，慢慢开始得到接纳，每年给日本带来数百亿日元的收入，而且现在有些日本动漫特有的东西已经变成世界共通的了。

　　这是一个需要耗费时间和心血的工程，关键在于不断尝试和实践，空想是不行的。

　　中国在这一方面还不成功,应该采取什么措施呢?

　　布川郁司：从日本动漫的经验来看，由于文化差异，有些在国内畅销的作品到了国际上并不一定受欢迎，我想中国动漫同样面临这个问题。

　　另外，中国动漫发展时间不长，国际市场环境还没有培养起来，不能着急。在这个阶段，关键是先走出去，努力让世界看到和认识中国动漫。在实际推广过程中再了解市场需求，建立人际关系。对于一部作品来说，要想清楚是立足国内还是走向海外，因为需要的战略是不一样的，不过我想，立足国内是基础。

“喜羊羊”到日本也会受欢迎

　　日本动漫界是否计划与海外力量共同制作漫画?

　　布川郁司：以往，日本动漫界并不看好国际合作，因为它已经形成了自己的产业标准，从取得版权到制作再到播出已经有了很详细的流程，外国人可能还很不熟悉。不过大家最大的担心还是在文化差异上。

　　中日动漫界是否已经开始合作?

　　布川郁司：大约3年前，我受邀担任上海电视节动漫部分的评委，有一部参评作品叫《喜羊羊与灰太狼》，听说这部作品在中国大受欢迎。虽然语言不通，但是单从影像上看，我感觉儿童动漫的国家间差异并不大，如果《喜洋洋与灰太狼》在日本播出，也很可能受到日本孩子的喜欢，就像柯南、哆啦A梦在中国很有知名度一样。

　　近些年来，中日之间有许多动漫合作，不少中国故事的改编都会邀请日本动漫公司参与。虽然我们不能对于故事本身发表什么意见，但以情节作为基础去设计角色形象和细节，这是日本所擅长的。我想，加入了日本设计师的帮助，内容会变得更加丰满，受众会更加广泛。

　　日本每年也在举行动漫节，向全世界征集作品，今年的获奖者就是一个漂亮的中国女孩，我看过之后觉得她的作品完全有搬上大银幕的实力。在技术方面，中国已经有许多从事动漫创作的优秀人材，如何让他们在绘画感觉上有更多提升是接下来需要考虑的问题。我认为，人材应该通过创作作品来培养，给他们好的环境充分实践，给他们机会发挥才能。如果中国在这方面继续努力，相信中国未来会出现比日本更多的优秀动漫人材，很多地方可以超过日本。